Статьи
Ни для кого не является секретом ,что качество производимого аудио-продукта на студии, напрямую зависит от уровня мастерства музыкантов работавших над треком. Однако нередки ситуации, когда вполне профессиональные группы на протяжении многих лет не могут обзавестись прилично звучащими фонограммами. Они кочуют от студии к студии, вкладывают немалые средства, но тем не менее ожидаемого результата никак не получается. Чаще всего сами музыканты объясняют это недостаточной квалификацией , не заинтересованностью в конечном продукте, а подчас даже недобросовестностью звукорежиссера (а как еще объяснить тот факт что известные коллективы на тех-же самых студиях вполне себе "звучат"? ). Не правда ли вы часто слышали такие разговоры? Не найдя своего счастья у профи, под лозунгом "лучше чем сам для себя никто не сделает", коллективы пытаются сами заниматься звукозаписью, но несмотря ни на что, результата как не было, так и нет. Вырваться из этого замкнутого круга кажется задачей мало выполнимой.
Конечно и студии, и звукорежиссеры бывают разные. Но давайте сделаем предположение что проблема не в этом, и поразмышляем о других возможных причинах того, почему так происходит.
Я не претендую на истину в последней инстанции, но мое глубочайшее убеждение состоит в том, что в подавляющем своем большинстве музыканты совершенно не способны адекватно оценить студийное звучание своей собственной музыки. На мой взгляд этому есть две причины: Первая причина, это то что исполнитель привыкает к определенному саунду определенной вещи(как правило это звук его монитора или комбика на концерте или репетиционной базе), и когда он слышит что-то отличное от этого, ему кажется это непривычным, странным и не правильным. И очень часто когда группа говорит что она хочет звучание "как на концерте", скорее всего она имеет в виду "как на сцене", причем из разных мониторов. И начинается... басисту мало баса, барабанщик не слышит своей бочки итд. Возникает атмосфера сумасшедшего дома. Звукорежиссер обязан выполнять все требования-ведь это его работа, и его заказчики. Заканчивается это чаще всего тем, что можно охарактеризовать двумя словами: "п-ц звуку". Вторая причина чисто человеческая: Очень обидно бывает порой слышать свой инструмент в который ты вложил столько души, не самым главным в миксе. Иногда споры доходят до абсурда: один хороший барабанщик(кстати обладающий неплохим вкусом) убеждал меня поднять громкость малого барабана ,и привел в пример звучание установки на записи известной группы, где оный звучал децибелов на пять ниже. Когда я обратил его внимание на этот факт он был весьма удивлен. Это конечно понятно-это ведь не е г о малый))) . Это быстро проходит если музыкант попадает в известный коллектив, где обычно до сведения музыкантов не допускают, и постепенно понимание того что на записях это должно звучать определенным образом приходит. (может это одна из причин почему у "звезд" часто хорошие записи?).
Доверие к звукорежиссеру, понимание того, что его профессия является отличной от профессии музыканта, является хорошим фоном для создания качественного трека. Ведь когда мы заказываем в кафе еду, нам не приходит в голову идти на кухню и говорить сколько воды лить в приготовление соуса. Мы можем только заказать этого соуса побольше или поменьше к приготовляемому блюду. А на студии к сожалению нередки случаи рекомендаций исполнителей по поводу выбора моделей и количества микрофонов, принятие волевых решений (вопреки настойчивым советам) о использовании в тракте записи некоторых своих любимых девайсов(фонящих гитарных примочек-как вариант)
Безусловно лучше чем вы, вашу музыку никто не чувствует, и главная задача ваша, это максимально донести эти чувства, это понимание, до человека который работает со звуком. Но нужно доносить ЧТО делать, а не КАК. Это две большие разницы.
Все вышенаписанное ни к кому конкретно не относится, все совпадения случайны)))